主页 > 视频制作公司-企业产品工业施工建筑角色二三维动画 >

让音乐走进城市，是国家大剧院管弦乐团酝酿了很多年的想法，之所以能在这一新乐季里得以充分体现，任小珑认为，这完全得益于北京这十年的发展，无论从空气治理，城市改造，还是清退废旧的工厂，变成了创意产业园等措施，这是作为北京市民切切实实能感受到的城市变化。在新乐季中，随着乐团扩编和演奏家队伍日益丰盈，室内乐项目也将在本乐季继续升级扩容。包含17套23场音乐会的“无界室内乐”，首次走入地标性文创区郎园的室内乐周，日益增长的室内乐固定重奏组，知名独奏家精彩纷呈的合作，都标志着国家大剧院管弦乐团在室内乐领域从数量到品质日益坚实、从形式到内容更加丰富。

多学习，熟能生巧，多参考，多学习，多尝试，不知道的可以在线咨询高手；虽然软件种类很多，但是不建议个人使用像声影这样的家用傻瓜软件，会让你变懒，不容易让你进步。即使以后想从事婚庆行业，也不能太依赖声、影、各种模板；视频剪辑涉及的行业很广，不同的行业对视频的要求也不一样。比如游戏和微电影就有明显的区别。所以建议题主要是了解一些关于视频类型的知识，比如游戏视频的创作流程，微电影的拍摄剪辑流程，MV的制作流程，视频动画的制作流程，婚礼的拍摄制作流程，企业宣传片的制作流程。

2021年，国家大剧院管弦乐团音乐家在芳草地为北京市民献上户外音乐会。

【无界】

拓展观众对室内乐的认知边界

“继上一乐季‘即使是大导演拍的视频，也难免会有多余的部分，所以每一个好的视频都会经过很多次的切割，从粗切到细切，保留视频的主要内容，去掉所有无意义的画面，适当的给切好的视频加上转场，会立刻提升普通视频的水平。刚才讲了视频剪辑中如何使用转场功能。过渡真的很重要！！特别是新手剪辑视频时，自动合并播放的片段会显得生硬突兀，过渡自然的过渡会好很多！记住这是自然的！太爽的过渡只适合专辑视频！字幕是最不可或缺的元素。建议每个视频都要加字幕。即使你给视频配音了，加字幕也能抓住观众的吸引力，降低视频的跳出率。你的视频会很容易被平台推荐，被观众称赞。无界室内乐’系列，首次推出包括13场驻场音乐会和6场巡演音乐会之后，这一乐季中，‘无界室内乐’几乎实现了裂变式增长，不仅组合最多，内容也是最丰富的一次。”在这次的舞台上，乐迷将看到李伟纲领衔的上海四重奏，以及吉他演奏家杨雪霏、二胡演奏家陆轶文、笛子演奏家张维良、琵琶演奏家吴蛮、钢琴家阿布、圆号演奏家韩小光、小提琴家王晓明等音乐家的名字。国家大剧院管弦乐团节目运营组长汤宁介绍说，参演本乐季的固定重奏组将达历史新高，而乐团演奏家参与曲目规划的积极性也空前强烈，代表着室内乐演奏文化已在乐团内愈加成熟活跃。汤宁认为，相较于严肃的交响乐，室内乐则具有更多的可能性。“无界室内乐”这个名字，蕴含了乐团在音乐中打破边界、探索更多可能性的意愿。

相对于室内乐在中国的发展，国家大剧院管弦乐团总经理任小珑则认为，人们大多基于两种认知与评价：一种是对室内乐的印象，依然停留在传统的弦乐四重奏，木管五重奏等演出形式，曲目多演奏莫扎特、贝多芬等经典交响乐，其实不然。另一种则是，中国真正成型稳定的室内乐重奏团较少，因此作为观众和乐迷，真正能系统地看到室内乐的机会有限。无论从形式上的认知、演奏者表现力、演出表演形式及内容，相对比较单一，而“无界室内乐”系列就是想通过中西跨界形式，去拓展乐迷和观众，对于室内乐传统认知的边界。

在任小珑看来，室内乐可以演奏当代作品，也可以由演奏家与室内乐创作组进行合作，也可以委约新的作品等形式，这些都属于“无界”概念。“未来随着城市副中心剧院的投入运营，室内乐方面我们还会继续升级，希望未来做出一个无论从内容上，还是场次上，都具有相当量级，能够撑得起一个室内乐季的系列。”从这一次“无界室内乐”节目数量上来讲，任小珑认为，在国内所有的交响乐团里，已算是最多的，且整体内容的策划质量很高，乐手一起参与策划的同时，每场演出也注入了很多他们对于一些音乐作品的想法，因此这些室内乐的演出，必然也会促进乐团进《教程》可以帮助你了解视频制作和后期剪辑的基础知识，比如各种轨道、图层、构图、关键帧、关系，以及各种软件的搭配和使用，直到你能够熟练掌握并掌握正确。每个视频编辑都有自己的“素材库”，可以是图片、视频、音乐或者剧本。所以你的电脑配置要足够好，尤其是硬盘要足够大。我是第一个渲染一个不到3分钟的游戏视频，整整用了一晚上！更有甚者，渲染时什么都做不了，甚至要冒着断电重启的风险。一步的成熟。

【融入】

让音乐成为生活的一部分

除了“无界室内乐”系列之外，乐团酝酿已久并精心策划的“NCPAO in the City城市沉浸”系列，也将在十月底走进Vintage、Station、Park等郎园文创园，在各剧场里开启“城市音乐周”，奉献不同曲目的9场室内乐大戏，并以深入浅出的讲解同大众分享室内乐乐趣，真正让古典音乐走进大众、融入城市。

在汤宁看来，国家大剧院作为国家级表演艺术的殿堂，在“声乐舞剧戏”艺术门类发展上，已经彰显了自身的实力，而让观众走进艺术殿堂的同时，也让艺术走出去，去接近更多城市里的年轻人，这其实需要不断地创造更多的机会：“提到交响乐，未必就一定是严肃的，可以通过多种形式，让音乐与当下的生活紧密结合，成为每个人生活的一部分。”

汤宁介绍，此次城市音乐周的开幕音乐会便以一场由弦乐、铜管、木管、打击乐共同组合而成的GALA演出亮相。接下来的时间里，将先后开启阮京子、刘怡枚与国家大剧院管弦乐团桥四重奏、极简四重奏、打击乐重奏组、融合四重奏、铜管四重奏、拾淳四重奏、户外打击乐专场、木管重奏组等八场室内乐，全方位展示室内乐各种组合形式的同时，也将中国作品以及古典时期、浪漫时期等风格的曲目，一一向观众与乐迷进行全面的展示。

“从此爱上古典乐”作为此次城市音乐周的Slogan，汤宁表示，是想通过这句话给人们传递一个信息：音乐并不难，且很有意思，如果你能有更深的体会的话，就会由此打开一扇音乐或者不同内容和形式的镜头之间的对齐是一种广泛使用的创造性编辑的表达技术。一般引人注意的是对片段进行排列和穿插，并置一些与直接叙述故事内容相比较或相近的镜头，以达到揭示内在含义、渲染情感氛围的艺术效果。表演剪辑的要点是保证叙事的连贯性，同时运用连贯性来表达直白叙事状态之外的思想感情。这样的剪辑不仅不会让观众有跳跃感和不舒服感，反而正好满足了心情和节奏的需要。它大胆简化自然动作，有选择地使用统一的情绪，集中渲染气氛和情绪。世界的大门。“选曲上，我们会更加注重趣味性，均为非常经典且大家耳熟能详的音乐作品。包装上，每场音乐会的主题设置都会相对文艺清新，更注重节目主题具有年轻化的表达。在这些形式之上，演出中还会加入现场讲解，讲解者都是曾经与乐团合作过的年轻艺术家或现场演出的乐手。个人对于作品的解读，更为接近音乐表达的内涵，这样也能拉近表演者与观众的距离。”

大量优质创意产业园的涌现，也是音乐能够走进城市的一个很重要的条件。任小珑认为，其实在很多的创意产业园里，都有一些质量很好的小剧场，它们只是缺少优质的内容，去提升自身的文创区品质。因此，这也是它们与表演团体，互惠互利，共襄盛举的事情。“我们走进文创区，能够借着它们的平台，让音乐融入城市，让我们的音乐走出剧院，走出象牙塔。另一方面，文创区也借着我们这些优质的内容，让其自身更具文化内涵与社会价值，对话和姓名字幕的问题要根据需要处理。如果想让人看清楚字幕，选择带字幕的视频；如果不想让人看到，那就做一个全屏的MV，或者想办法给视频配上字幕，可以配上歌词和滤镜。不要把一个MV的内容“塞进去”。有些视频，即使镜头再完美，如果不需要MV就删掉。不记得人物帅帅的场景了。到了该转变的时候，你必须转变。没有特殊需要，视频速度调整不低于50%，不超过125%，否则会有明显的人为处理痕迹。如果你想表达一件事，你应该选择屏幕上最合适最清晰的镜头。使得整个城市的文化生活因此而得益。”

新京报记者 刘臻

编辑 田偲妮